I always thought the works destined to decorated architecture were interesting and well paid. It is useless to justified this live hood with theories such as "integration of the art", "democratization of the arts” or “art for all". I never benefit from this live hood but I made some interesting experiments. For instance, I was asked to realize an architectural work in a shopping center in Brussels. I was presented plans, I visited a similar project already done and they told me what they expected. Naively I had the idea to propose, instead of a big work in the middle of the mall, a kid zone and a neutral zone for meeting. The architect, discretely scandalized made me understand I made a misinterpretation. His experience in America, where he studied architectural issues about shopping center, taught him not to distract the consumers from shopping.

 

Any circuits of circulation was inevitably push to consumption and as for the children the usual games were enough, such as the horse, the rocket with inserted coins in ,were moving for a few minutes. What they asked me was to hierarchies’ space, to make it more exciting so the public is exposed to buy merchandise. Such programs have ridiculous budgets and easily forget a remunerated collaboration and prefer convenient settings.

 

Almost all my experiments in plan, in reliefs, in movement and in light can be enlarged and adapted to architectural spaces. But it doesn’t guarantee anything. What matters are the circumstances and the context where they could be applied.

 

Realizations

 

In 1983, I create a monumental work. One in Fuenginola in Spain organized from a group of painter from Malaga, with the support of the community. The idea was to transform the town into a museum.That’s how contemporary artists covered the buildings wall with their work. I personally realized a 150 sqm² wall painting.

 

The other event was to the initiative of the great Colombian sculptor Edgar Negret. It was about realizing a park of sculptures on the hill In the middle of Medellin. Some Latino-American’s artist was invited to Medellin with their projects. They only had 15 days to solve all the technical problems of realization, and to install their work.

 

For me, I realized my project in a wood school, equipped with a huge workshop. They were all sorts of machinery and a team of teachers willing to help as well as many enthusiastic students who identified themselves with the project into an intense team work.

 

Siempre sostuve que las obras destinadas a decorar la arquitectura eran interesantes si eran bien pagadas y que no era necesario justificar esta manera de ganar un poco de dinero, con teorías tales como "la integración de las artes", "democratización del arte", "el arte para todos", etc. Esta manera de ganar un poco de dinero no ha funcionado casi nunca para mí, pero he tenido la ocasión de hacer algunas experiencias interesantes, como por ejemplo, cuando se me pidió hacer una obra arquitectónica en un centro comercial moderno en los alrededores de Bruselas. Se me presentan los planos, visito con el arquitecto un centro similar ya terminado, se me explica lo que se esperaba de mi, etc. Ingenuamente me vino la idea de proponer, en lugar de una gran obra en medio del gran hall, zona de juego destinada a los niños y espacios neutros que debían servir al encuentro de jóvenes. El arquitecto, discretamente escandalizado, me hizo comprender que era un contrasentido, que sus estudios en los Estados Unidos, donde él había estudiado el problema arquitectónico de los centros comerciales, le habían enseñado que de ninguna manera había que distraer al consumidor de las solici­taciones de los negocios, que toda la circulación debía inevitablemente provocar un deseo de mayor compra y que para los niños los juegos habituales eran suficientes (caballito, cohete, etc., los cuales con una pieza de moneda se ponen en movimiento algunos instantes). Era entonces evidente que lo que se me pedía para ese centro comercial era jerarquizar el espacio, hacerlo más atractivo para las gentes y así exponerlas a las solicitaciones de la mercadería. Naturalmente ellos disponían, como siempre, de sumas ridículas para pagar una obra original, y de todas maneras no tendrían escrúpulos para remplazarla por cualquier imitación.

 

En general, casi todas mis experiencias (en el plano, en relieve, en movimiento, con la luz, etc.) pueden ser adaptadas a los espacios arquitecturales, pero no hay que confundirse, ello no es garantía de nada, lo que cuenta es el contexto y las circunstancias en las cuales puedan realizarse.

 

Dos realizaciones

 

En 1983 realicé obras monumentales en dos lugares diferentes. Una en Fuengirola en España, como primer extranjero invitado, iniciativa esta de un grupo de pintores malagueños y apoyada por el Municipio; ella consistía en transformar en Museo esa ciudad. Así muchos muros de edificios fueron cubiertos con realizaciones de artistas contemporáneos. Realicé allí un mural de 150 metros cuadrados.

 

La otra iniciativa a la cual adherí fue la del gran escultor colombiano Edgar Negret que consistía en hacer, en el cerro del centro de Medellín, un parque de esculturas. Un grupo de artistas latinoamericanos fueron invitados a ir a Medellín con un proyecto y en el lapso de 15 días debían resolverse todos los problemas técnicos de realización y estar inauguradas las obras en el cerro.

 

La experiencia mía fue muy interesante, pues mi proyecto lo realicé en una escuela de carpintería que contaba con un inmenso taller con toda clase de máquinas y contaba sobre todo con voluntarioso cuerpo profesoral y una cantidad de entusiastas jóvenes estudiantes que hicieron suyo el proyecto en una intensa relación de trabajo.